中新网北京12月18日电 (记者 高凯)“蔡文姬不是时代苦难的旁观者，而是亲历者，她既亲眼目睹了时代的苦难，自己更是时代苦难的一部分，所以她的体味比任何人都深切，我认为一首《悲愤诗》在表达社会现实方面压倒了建安时代的所有诗歌作品。”著名学者范子烨日前在北京的一场文学活动中直言，“我们的文学史对于蔡文姬的描述评价的是不到位的。”

　　大型文学系列讲座“名家讲经典”第十九讲《在中原与草原之间——蔡文姬的人生、歌诗与音乐》近日在十月文学院举办。

　　讲座邀请了著名学者、中国社科院文学研究所首席研究员、中国社科院研究生院文学系教授、中国古典文学专业博士生导师范子烨。讲座从蔡文姬的传奇人生、代表诗作《悲愤诗》、音乐家和女诗人的双重身份这三个方面，为听众展现了一段时代的隐痛，弹奏了一曲时代重压下女性命运的悲歌。

　　蔡文姬，名琰，蔡邕之女，博闻多才且擅音律，是我国汉魏时期杰出的文学家、音乐家、诗人。早年丧夫归家，后又遭逢乱世，被匈奴王掳掠至塞北，生活了十二年之久，直至曹操以重金赎回，才得以回归中原。

　　不同于建安时代大多数的诗人，蔡文姬不只是时代乱离的亲历者、旁观者，更是时代乱离的蒙难者、承受者。她个人的悲苦命运，是整个时代的象征；她以独特而深刻的生命体验写就的诗歌，是对整个时代隐痛的表达。她的五言体代表诗作《悲愤诗》，是以血泪凝聚而成的艺术名作，后被唐人演绎成了著名的古琴名曲《胡笳十八拍》。

　　范子烨当日主要从三个方面对蔡文姬进行深入而全面的解读：一是生平经历，二是五言体叙事长诗《悲愤诗》，三是音乐成就。在草原文化和农耕文化由冲突走向融合的视角下，讲座重新阐释了蔡文姬的特殊文化意义。

　　范子烨表示，“蔡琰有她的文学特质和文化特质，她是诗人，也是琴人，现存她的作品是《悲愤诗》二章，正反映了她的这种双重文化属性。前一首诗是长篇五言叙事诗，是徒诗，大家最熟悉的那篇，它不入乐的，纯粹吟读性的诗歌，后一篇属于骚体抒情诗，入乐的楚调歌诗，是蔡文姬的琴曲歌词，她作为琴人边弹边唱的歌词，这篇作品是汉魏时代一曲惊风泣鬼，震古烁今的悲歌。”

　　范子烨认为，“蔡文姬目睹了世界的战争与和平，经历了人间的血泪与欢歌，她的美更加丰盈更加纯粹更加静穆。由此，她也成为东方诗国的一个永恒的艺术形象。”

　　范子烨指出蔡文姬的创作真情极切，自然成文，首先表达的是一种真情，写的作品非常自然，这种不同于建安诗坛主体文风的风格，恰恰是由蔡文姬实现的。

　　范子烨直言，“令人感到吃惊的是，我们的文学史对于蔡文姬的描述评价的是不到位的。”对此他认为，主要原因在于“由男性占主导的文学史观”，“进行文学史书写的主要是男性作家或者男性的文学批评家，因此在传统的中国社会当中不可能给女性作家以太高的地位。比如六朝时期的史论家锺荣的诗品当中，个体地位最高的是曹植，曹子建，里面也有女作家，已经很不容易了，但是蔡文姬榜上无名，其实她的作品写的非常好。”

　　作为北京出版集团十月文学院的公益性文学品牌活动，“名家讲经典”系列讲座自2017年4月开办以来，以“名家讲堂，雅俗共赏”的形式，每期从古今中外的文学经典中精选出一部名作，邀请著名专家学者、作家、文艺家，以浅显易懂、贴近大众的语言，细腻解读作家和作品的艺术成就和精神内涵。(完)

【编辑:姜雨薇】